Création de logo réussie
Le randing est peut-être la dernière chose à laquelle vous pensez, mais le logo de votre bande dessinée est un élément d'identité important. Cela est vrai pour toutes les marques, bien sûr, mais dans les magasins de bandes dessinées, où les livres peuvent être empilés dans des bacs qui se chevauchent, le logo de votre bande dessinée est souvent la première chose qu'un nouveau lecteur potentiel voit - et cela ne peut pas faire de mal de le rendre aussi frappant. comme vous le pouvez. Après tout, personne n’achète une bande dessinée sans la prendre et la feuilleter au préalable. Le but de votre logo (et de l’intégralité de votre couverture) est de s’assurer qu’ils le captent !
Parlons d’abord de ce qu’un logo n’est pas.
À mon avis, il y a une différence entre un logo et un mot ou une phrase tapé dans une police intéressante. La différence peut être subtile. Un logo peut commencer par un mot ou une phrase tapé dans une police, mais un bon designer ne le laissera jamais s'arrêter là. Votre logo doit transmettre une ambiance, et il existe un million de façons intéressantes et créatives de rendre ces lettres uniques. Vous n'êtes limité que par votre imagination et votre capacité à concevoir. Je commence souvent la création de mon logo avec du bon vieux crayon et du papier et j'évite complètement les polices. Les possibilités sont infinies, alors ne vous laissez pas aller par la paresse.
À l'université, je me suis concentré sur la conception de l'identité d'entreprise. Cinq ou six ans après l'obtention de mon diplôme, lorsque j'ai commencé à travailler professionnellement dans la bande dessinée, j'ai élaboré une liste de contrôle des exigences pour une conception de logo réussie. La liste était basée sur certaines des leçons que j'avais apprises en classe et sur certaines de mes expériences personnelles. Ce qui suit est une version étendue et améliorée de la liste de contrôle à laquelle je fais référence à chaque fois que je travaille sur un nouveau logo, avec quelques-unes des questions les plus fréquemment posées que je reçois sur le thème de la conception de logo.
Quels matériaux dois-je utiliser pour concevoir mon logo ?
Je suis guitariste et nous, les musiciens, aimons parler de matériel entre nous. Qui utilise quelle guitare avec quelles pédales d'effets et quel ampli - et il en va de même pour les artistes et les designers. Nous aimons tous parler de papier, d’encre et d’ordinateurs. Mais la vérité est qu’à mesure que vous grandissez en tant qu’artiste, vous réalisez que les matériaux ne sont pas le Saint Graal. Je n'ai aucun doute que Jimi Hendrix aurait pu acheter une guitare à 5 $ dans un vide-grenier et encore éblouir le public avec. Le succès de votre conception dépend davantage de vos compétences que de la version d'Adobe Illustrator que vous utilisez. Pour mémoire, je commence presque toujours par griffonner des idées sur du papier à croquis. Lorsque j'ai quelque chose qui me satisfait, je le scanne et je développe l'idée pour la concrétiser dans Adobe Illustrator à l'aide d'un Wacom Cintiq. J'utilise aussi beaucoup Photoshop et Fontlab. Et pour mettre fin à ce vieux débat, je suis à la fois un gars de Mac et un gars de Windows. J'en ai plusieurs dans mon studio et je les utilise de manière interchangeable.
Ce dessin est-il lisible ?
La lisibilité est le facteur le plus important pour votre logo. Si vous ne pouvez pas transmettre en un instant ce que dit le logo, il est mal conçu. L'un de mes premiers professeurs d'identité d'entreprise m'a appris ceci : imprimez votre logo sur une largeur d'environ 6", collez-le au mur et reculez. Si vous ne pouvez pas le lire à plus de quelques mètres, ce n'est pas un dessin lisible. .
Ce design fonctionne-t-il en couleur/noir et blanc/niveaux de gris ?
Assurez-vous de concevoir une version en noir et blanc et en niveaux de gris ainsi que votre version couleur. Tenez compte de vos besoins d’impression. Un bon logo devrait fonctionner sur une enseigne de vingt pieds en néon glorieux et sur une publicité de 1" en niveaux de gris.
Est-ce que cela fonctionnera sur des horizons variés ?
Les logos doivent être lisibles sur des arrière-plans de couleur unie et sur des fonds de couverture très chargés. Essayez-le sur les deux. Surtout si vous avez des couvertures pleines d'action. Vous ne savez jamais si dans dix ou vingt numéros, vous aurez un panorama incroyablement détaillé qui nuira à l'efficacité de votre logo.
Est-ce que cela fonctionnera sur papier et sur le Web ?
L'impression est assez simple. Les imprimantes à jet d’encre et laser ont parcouru un long chemin de nos jours. Vous pouvez simplement l'imprimer vous-même et voir. Si vous disposez d'un espace Web, vous pouvez créer des fichiers JPG, GIF ou PNG de différentes tailles et les placer sur une page d'index factice pour les afficher dans différents navigateurs ou moniteurs. Ceci est particulièrement important si vous travaillez sur un webcomic.
Quelles sont les considérations de couleur?
La meilleure règle générale est la suivante : le CMJN est le meilleur pour l’impression. Le RVB est le meilleur pour le Web. Vous voudrez avoir les deux versions. Cela va de pair avec le test d’impression ci-dessus. Aucun périphérique de sortie ne vous donnera exactement les mêmes résultats de couleur. Le mieux que vous puissiez espérer est une correspondance étroite avec ce que vous souhaitiez initialement.
Quel est le crochet ?
Comme je l'ai dit plus haut, taper deux mots avec une police de caractères ne crée pas de logo. C'est du texte. Il manque une touche conceptuelle propre à votre BD. Un logo doit avoir un objectif cohérent, contraignant et unifié pour transmettre un message au-delà de ce que l'élément texte vous dit. Il doit transmettre un « sentiment » qui reflète le sujet de la bande dessinée.
Le crochet est-il réussi ?
Bien sûr, vous savez ce que l’image est censée transmettre… mais d’autres le feront-ils ? Montrez à d'autres personnes. S'ils ne saisissent pas immédiatement l'hameçon (« Oh ouais, ça ressemble à un drapeau de pirate ! »), réessayez. C’est à ce moment-là que vous devez vous désengager émotionnellement du design. Je sais, vous avez travaillé dur dessus, mais lorsque vous le montrez à d'autres personnes, vous devez prendre leurs critiques au sérieux. De plus, vous devez savoir quelles suggestions sont utiles et lesquelles ne le sont pas. Seule l’expérience peut vous l’apprendre.
Le logo doit-il inclure une icône ?
Les logos peuvent inclure des icônes. Pensez aux nombreuses marques d'éditeur que vous voyez dans le coin supérieur gauche des bandes dessinées. Beaucoup d’entre eux comportent une sorte de symbole reconnaissable. La plupart du temps, j'ai tendance à dire « non » à la question des icônes dans le contexte du logo d'un livre : c'est une pente glissante que de passer d'une icône reconnaissable à une icône totalement ringarde. Si vous concevez un élément purement graphique pour le logo, posez-vous la question : l'icône peut-elle être autonome ? Les icônes sont censées être instantanément reconnaissables et finiront peut-être par être aussi comprises que leur composant texte. Il se peut qu'il ne transmette pas l'idée aussi bien que votre texte, mais les tests mentionnés ci-dessus peuvent tous être appliqués à une icône.
Comment puis-je m'améliorer (ou même vraiment devenir bon !) en matière de conception de logo ?
C'est la réponse que vous ne voulez pas entendre : entraînez-vous. Les logos sont tout autour de vous. Vous en voyez probablement des centaines par jour, voire plus. Entraînez-vous à les remarquer. Disséquez mentalement les logos que vous voyez. Qu’est-ce qui fait que les bons fonctionnent ? Et je ne parle pas uniquement de bandes dessinées. J'ai une immense bibliothèque dans mon studio de portfolios de conception de logos, de théorie du design, de calligraphie, de graffitis, d'art historique, de couvertures d'albums classiques, d'affiches de films, d'étiquettes de vin... vous l'appelez. Et si vous manquez un peu d'argent, votre bibliothèque locale viendra à votre secours.
J'espère que cela vous aidera. Visitez ma galerie de créations de logos pour découvrir certains de mes travaux.