Diseño de logotipo exitoso

Puede que randing sea lo último en lo que pienses, pero el logotipo de tu cómic es un elemento importante de identidad. Esto es cierto en todas las marcas, por supuesto, pero en las tiendas de cómics, donde los libros se pueden apilar en contenedores superpuestos, el logotipo de su cómic suele ser lo primero que ve un nuevo lector potencial, y no está de más hacerlo lo más llamativo. como puedas. Después de todo, nadie compra un cómic sin antes cogerlo y hojearlo. ¡El objetivo de su logotipo (y de toda su portada) es asegurarse de que lo capten!

Primero, hablemos de lo que no es un logotipo.

En mi opinión, existe una diferencia entre un logotipo y una palabra o frase escrita en una fuente interesante. La diferencia puede ser sutil. Un logotipo puede comenzar como una palabra o frase escrita en una fuente, pero un buen diseñador nunca deja que termine ahí. Tu logotipo debe transmitir un estado de ánimo y hay un millón de formas interesantes y creativas de hacer que esas letras sean únicas. Estás limitado sólo por tu imaginación y tu capacidad de diseñar. A menudo comienzo los diseños de mis logotipos con lápiz y papel a la antigua usanza y evito las fuentes por completo. Las posibilidades son infinitas, así que no tomes el camino perezoso.

En la universidad, me centré en el diseño de identidad corporativa. Cinco o seis años después de graduarme, cuando comencé a trabajar profesionalmente en cómics, ideé una lista de verificación de requisitos para un diseño de logotipo exitoso. La lista se basó en algunas de las lecciones que había aprendido en clase y en algunas de mis experiencias personales. Lo que sigue es una versión ampliada y mejorada de la lista de verificación a la que hago referencia cada vez que trabajo en un nuevo logotipo, con algunas de las preguntas más frecuentes que recibo sobre el tema del diseño de logotipos.

¿Qué materiales debo utilizar para diseñar mi logo?

Soy guitarrista y a los músicos nos encanta hablar entre nosotros sobre equipos. Quién usa qué guitarra, qué pedales de efectos y qué amplificador, y lo mismo ocurre con los artistas y diseñadores. A todos nos encanta hablar de negocios sobre papel, tinta y computadoras. Pero la verdad del asunto es que, a medida que creces como artista, te das cuenta de que los materiales no son el Santo Grial. No tengo ninguna duda de que Jimi Hendrix podría haber comprado una guitarra de cinco dólares en un mercadillo y aun así deslumbrar al público con ella. El éxito de su diseño depende más de su habilidad que de la versión de Adobe Illustrator que esté utilizando. Para que conste, casi siempre empiezo garabateando ideas en papel de boceto. Cuando tengo algo con lo que estoy satisfecho, lo escaneo y desarrollo la idea para que se haga realidad en Adobe Illustrator usando una Wacom Cintiq. También uso bastante Photoshop y Fontlab. Y para poner fin al viejo debate, soy a la vez un tipo de Mac y de Windows. Tengo varios de ambos en mi estudio y los uso indistintamente.

¿Es este diseño legible?

La legibilidad es el factor más importante para su logotipo. Si no puedes transmitir en un instante lo que dice el logo, está mal diseñado. Uno de mis primeros profesores de identificación corporativa me enseñó esto: imprima su logotipo de aproximadamente 6" de ancho, péguelo con cinta adhesiva a la pared y retroceda. Si no puede leerlo a más de unos pocos metros de distancia, no es un diseño legible. .

¿Este diseño funciona en color/blanco y negro/escala de grises?

Asegúrese de idear una versión en blanco y negro y una en escala de grises, así como su versión en color. Tenga en cuenta sus necesidades de impresión. Un buen logotipo debería funcionar en un letrero de seis metros con un glorioso neón y en un anuncio de 1" en escala de grises.

¿Funcionará esto en diversos orígenes?

Los logotipos deben ser legibles sobre fondos de colores planos y con un fondo de portada ocupado. Pruébalo en ambos. Especialmente si tienes portadas llenas de acción. Nunca se sabe si dentro de diez o veinte números tendrás un panorama increíblemente detallado que obstaculizará la efectividad de tu logo.

¿Funcionará esto en forma impresa y en la web?

Imprimir es bastante fácil. Las impresoras láser y de inyección de tinta han avanzado mucho hoy en día. Simplemente puede imprimirlo usted mismo y verlo. Si tiene algo de espacio web, puede crear archivos JPG, GIF o PNG de diferentes tamaños y colocarlos en una página de índice ficticia para verlos en algunos navegadores o monitores diferentes. Esto es especialmente importante si estás trabajando en un webcomic.

¿Qué consideraciones de color existen?

La mejor regla general es la siguiente: CMYK es mejor para imprimir. RGB es mejor para la web. Querrás tener ambas versiones. Esto va de la mano con la prueba de impresión anterior. No hay dos dispositivos de salida que le proporcionen exactamente los mismos resultados de color. Lo mejor que puede esperar es una coincidencia cercana a lo que pretendía originalmente.

¿Cuál es el anzuelo?

Como dije anteriormente, escribir dos palabras con una fuente no crea un logotipo. Es texto. Carece de un toque conceptual específico de tu cómic. Un logotipo debe tener un sentido de propósito cohesivo, vinculante y unificado para transmitir un mensaje más allá de lo que dice el elemento de texto. Debe transmitir un "sentimiento" que refleje el tema del cómic.

¿El anzuelo tiene éxito?

Seguro que sabes lo que se supone que debe transmitir la imagen... pero ¿lo sabrán los demás? Muéstralo a otras personas. Si no agarran el anzuelo inmediatamente ("¡Oh, sí, parece una bandera pirata!"), inténtalo de nuevo. Este es el punto en el que debes deshacerte emocionalmente del diseño. Lo sé, has estado trabajando duro en ello, pero cuando se lo muestras a otras personas, debes tomar en serio sus críticas. Además, hay que saber qué sugerencias son útiles y cuáles no. Sólo la experiencia puede enseñarte eso.

¿El logo debería incluir un ícono?

Los logotipos pueden incluir iconos. Piensa en las muchas marcas de editores que ves en la esquina superior izquierda de los cómics. Muchos de ellos tienen incorporado algún tipo de símbolo reconocible. La mayoría de las veces, tiendo a decir "no" a la cuestión de los íconos en el contexto del logotipo de un libro: es una pendiente resbaladiza pasar de un ícono reconocible a algo totalmente cursi. Si diseña un elemento puramente gráfico para el logotipo, pregúntese: ¿Puede el ícono ser independiente? Los íconos deben ser reconocibles al instante y tal vez eventualmente lleguen a ser tan entendidos como su componente de texto. Puede que no transmita la idea tan bien como el texto, pero todas las pruebas mencionadas anteriormente se pueden aplicar a un ícono.

¿Cómo puedo mejorar (o incluso ser realmente bueno) en el diseño de logotipos?

Es la respuesta que no quieres escuchar: practica. Los logotipos están a tu alrededor. Probablemente vea cientos en un día, si no más. Entrénate para notarlos. Analice mentalmente los logotipos que ve. ¿Qué hace que los buenos funcionen? Y no me refiero sólo a los cómics. Tengo una enorme biblioteca en mi estudio de portafolios de diseño de logotipos, teoría del diseño, caligrafía, graffiti, arte histórico, portadas de álbumes clásicos, carteles de películas, etiquetas de vinos... lo que sea. Y si tiene poco dinero en efectivo, su biblioteca local vendrá a rescatarlo.

Espero que esto sea de alguna ayuda. Pase por mi galería de diseño de logotipos para ver algunos de mis trabajos.